Jon Feinstein: Pernapasan (setelah Alzheimer)

©Jon Feinstein

Proyek yang ditampilkan minggu ini dipilih dari ajakan pengiriman terbaru kami. Saya dapat mewawancarai masing-masing seniman ini untuk mendapatkan wawasan lebih lanjut tentang karya yang mereka bagikan. Hari ini, kita melihat seri Pernapasan (setelah Alzheimer) oleh Jon Feinstein.

Jon Feinstein adalah seorang fotografer Yahudi, kurator, penulis, salah satu pendiri Humble Arts Foundation, dan Direktur Konten di The Luupe. Dia telah berkolaborasi dalam pameran dengan Seattle’s Photo Center NW; PDX Langit Biru; CPAC di Denver; Museum Ogden untuk PhotoNola; Kotak Kaca, Seattle; Barclays Arena di Brooklyn, dan Photoville, dan telah berkontribusi pada VICE, Hyperallergic, Aperture, Photograph, TIME, Slate, Daylight, Adobe, dan PDN. Proyek pribadinya yang terbaru, yang menyeimbangkan rasa sakit, kegembiraan, kelahiran dan kematian, telah ditampilkan di Lenscratch, Too Tired, Paper Journal, Ain’t Bad and Booooooom, dan dipamerkan di Photo Eye, Foley Gallery, Laney Contemporary, ICP, NYC’s Pusat Seni Buku, Galeri Candela, Pusat Percetakan, Festival Foto Filter, Galeri Jajaran Genjang, dan banyak lagi. Seri Feinstein pernafasan menerima hibah Peter S. Reed 2021.

_DSC1709_2019

©Jon Feinstein

Pernapasan (setelah Alzheimer)

Breathers adalah potret emosional, tipologi dekat pohon Pacific Northwest dan hubungannya dengan lanskap berkembang yang merupakan penyakit Alzheimer awal ibu mertua saya.

Mereka mendorong ke atas dan melayang di atas rumah, menghadap ke langit yang mengisolasi mereka seperti latar belakang studio. Lubang di cabang dan daunnya meniru celah dalam kognisi dan lubang metaforis yang tersisa di otak.

Mereka telah melihat dan mendengar semuanya dan menggantung – bernafas – melalui itu semua. Karya ini memproses perpindahan dan adaptasi dari massa beton New York City ke oasis hijau Pacific Northwest, dan alasan untuk pindah; penyakit yang telah merenggut ingatan yang hilang dengan cepat, dan merugikan keluarga kami. Dalam konteks ini, pohon berfungsi sebagai pendengar, penghirup, dan penjaga emosional yang telah menyaksikan trauma dan perubahan.

_DSC1727_2018

©Jon Feinstein

Daniel George: Ceritakan lebih banyak tentang awal proyek ini. Apa yang membuat Anda tertarik untuk memotret pohon-pohon ini?

Jon Feinstein: Saya telah memotret pohon selama yang saya ingat, tetapi kurang emosional seperti seri ini. Kapan pernafasan dimulai pada akhir 2017/awal 2018, saya sebenarnya berada di tengah-tengah kolaborasi yang menyenangkan dengan salah satu fotografer favorit saya, Lindsay Metivier, untuk platform fotografer-voli “A New Nothing” – percakapan antara foto-foto saya tentang pohon-pohon barat laut dan dia pohon-pohon tenggara.

Pada saat yang sama, saya sekitar 6 tahun dalam mengalami istri saya + rasa sakit keluarganya sekitar awal-awal penyakit Alzheimer ibunya. Ibunya (yang meninggal musim gugur yang lalu) didiagnosis pada usia awal lima puluhan dan itu adalah luka bakar lambat yang menghancurkan. Menyaksikan ingatannya memudar, melihatnya berubah tetapi tidak pernah benar-benar mengenalnya sebelumnya. Melihat cinta dan pengabdian yang ditunjukkan oleh ayah mertua saya, pengasuhnya. Dan saya mulai melihat keseimbangan rasa sakit, jeda, kehancuran, dan kemanusiaan di pepohonan yang saya potret di sekitar saya. Itu menjadi pengalaman terapeutik.

_DSC2513_2018

©Jon Feinstein

DG: Pada titik apa Anda mulai menghubungkan dedaunan yang menipis dan cabang yang hilang dengan “celah dalam kognisi dan ruang metaforis yang tersisa di otak”?

JF: Pada awalnya, reaksi saya terhadap pepohonan lebih mendalam dan tidak terlalu diartikulasikan dengan spesifik strukturnya. Itu lebih tentang berada “di dalam” mereka, merasakannya, menanggapinya. Saya mulai melihat pola dalam apa yang saya potret. Bukan hanya sebagai tipologi, tetapi dalam struktur daun…dan dalam urutan tertentu, perasaan emosional larut. Dalam beberapa, ada “lubang” yang lebih harfiah, dan di lain hubungan ini lebih halus. Saya masih bermain-main dengan pengurutan dan tidak yakin apakah saya ingin menempuh rute ini, tetapi itu adalah sesuatu yang saya rasakan dan terus rasakan di sepanjang jalan. Ada juga konsep “Tatapan seribu mil” – (juga judul buku oleh Gary Reiswig) – tatapan mata berkaca-kaca yang sering muncul di mata orang-orang dengan penyakit Alzheimer seolah-olah mereka menatap ribuan mil ke luar angkasa. . Saya sering memikirkan hal ini ketika melihat dan memotret pepohonan.

_DSC2538_2018

©Jon Feinstein

DG: Saya tertarik dengan cara Anda menggambarkan pohon sebagai penjaga emosional. Bisakah Anda berbicara lebih banyak tentang itu?

JF: Saya akan mencoba untuk tidak terdengar terlalu berat atau terlalu mencolok, tetapi kebanyakan dari itu adalah tentang kehadiran mereka yang menjulang tinggi. Sementara saya melihat mereka sebagai cerminan rasa sakit, ada kenyamanan terus-menerus di dalamnya hanya berada di sana, berdiri di latar belakang, menghirup curahan emosional, memberikan pelipur lara yang tenang. Hidup lebih lama dan menyerap trauma kita.

_DSC3016_2019

©Jon Feinstein

DG: Dengan pekerjaan ini, Anda menavigasi dan mengelola beban emosional diagnosis Alzheimer ibu mertua Anda pada keluarga Anda. Dengan cara apa Anda merasa proses kreatif (atau proyek ini secara khusus) membantu?

JF: Itu bukan tentang diagnosis (proyek dimulai bertahun-tahun setelah dia didiagnosis, dan jauh ke dalam penyakitnya) dan lebih banyak tentang dampak penyakit itu sendiri. Ini adalah penyakit yang benar-benar mengerikan – bagaimana orang asing memandang seseorang tanpa empati… anggota keluarga yang tidak tahu bagaimana menanggapinya… Tetapi juga pencarian terus-menerus untuk tanda-tanda orang yang dulu… Pada suatu malam, beberapa tahun yang lalu, kami mengunjungi Juneau, Alaska di mana dia tinggal dan ipar laki-laki saya mulai menyanyikan lagu-lagu rakyat Jerman kuno untuknya…lagu-lagu yang telah dia pelajari di masa mudanya ketika belajar bahasa. Entah bagaimana, meskipun sebagian besar non-verbal, dia menyala, dan bernyanyi bersama. Proses kreatif telah menjadi cara untuk mengelola campuran momen ini. Untuk melihat pantulannya – baik sedih maupun indah – di lingkungan sekitar saya.

_DSC3325_2019

©Jon Feinstein

DG: Pada tahun 2020, Anda menulis artikel untuk VICE yang memuat karya beberapa seniman yang karyanya membahas penyakit hilang ingatan. Apa yang Breathers sumbangkan pada percakapan itu, dan mengapa menurut Anda penting bagi seniman untuk terus memberikan interpretasi semacam ini?

JF: Saya pikir seni adalah sarana terapi yang hebat. Karya yang saya tulis untuk VICE muncul dari keinginan untuk melihat bagaimana orang lain menggunakan fotografi untuk memproses pengalaman mereka sendiri dengan trauma kehilangan ingatan. Saya pikir pekerjaan semacam ini ada dua. Dalam beberapa hal – dengan banyak pekerjaan yang saya sertakan dalam fitur VICE – ini dapat membawa kesadaran akan kehancuran penyakit dan kebutuhan untuk menyembuhkannya, dan juga kemanusiaan dari orang-orang yang terkena dampak. Tetapi, pada catatan yang lebih pribadi, ini adalah kesempatan untuk menyediakan hubungan antara orang-orang yang memiliki pengalaman serupa dengan penyakit tersebut. Beberapa teman baik saya yang juga terpengaruh olehnya berkomentar tentang melihat dan merasakan kesejajaran antara foto-foto saya dan pengalaman mereka memproses Alzheimer.

_DSC3510_2019

©Jon Feinstein

_DSC3513_2019

©Jon Feinstein

_DSC3520_2019

©Jon Feinstein

_DSC3550

©Jon Feinstein

_DSC3659_2019

©Jon Feinstein

_DSC3699_2019

©Jon Feinstein

_DSC5012_2021

©Jon Feinstein

_DSC5062_2021

©Jon Feinstein

_DSC8245_2018

©Jon Feinstein

_DSC8356_2018

©Jon Feinstein

Feinstein_Jon_Breathers__2018_03

©Jon Feinstein

Feinstein_Jon_Breathers_2018_01

©Jon Feinstein

Feinstein_Jon_Breathers_2018--

©Jon Feinstein

Postingan di Lenscratch tidak boleh direproduksi tanpa izin dari staf Lenscratch dan fotografer.