‘Purple is Black Blooming’ oleh Aaron Chapman ~ Velvet Eyes

Aaron Chapman adalah seorang seniman dan penulis yang tinggal di Gold Coast, Australia yang bekerja di berbagai media termasuk fotografi, patung, dan seni publik. Karya Chapman dimotivasi oleh tema-tema rumah dan ingatan, dan khususnya, masa kanak-kanak.

Kapan Anda menyadari serial ini? Apakah itu datang secara alami saat Anda meninjau-mengurutkan foto Anda atau memiliki titik awal tertentu?
Serial ini terwujud setelah ayah saya meninggal dan kelahiran anak pertama saya, yang waktunya cukup dekat. Saya mulai menulis dan memotret untuk mencoba dan memahami peristiwa kehidupan yang signifikan ini, tetapi rangkaian yang Anda lihat adalah hasil dari banyak kegagalan dan banyak waktu, yang merupakan elemen terpenting. Saya membutuhkan waktu untuk berduka dan proyek berubah secara dramatis selama bertahun-tahun. Untuk sementara saya pikir ini tentang maskulinitas jadi saya membuat banyak potret anak laki-laki dan laki-laki. Tetapi sifat sebenarnya dari proyek itu, dan apa yang saya lakukan dengan katarsis, akhirnya terungkap.

Bisakah Anda menggambarkan sebuah anekdot dari masa kecil Anda yang berhubungan dengan rumah, yang membantu Anda membentuk maknanya bagi Anda?
Saya tidak berpikir saya memiliki anekdot untuk jujur. Refleksi rumah dan masa kanak-kanak dimulai ketika anak-anak saya lahir ke dunia. Memiliki anak, Anda seperti melihat dunia lagi melalui lensa mereka. Pada titik tertentu saya menjadi tertarik pada rumah dan bagaimana strukturnya melindungi keintiman, menyimpan kenangan, dan memberikan perlindungan.

Apakah Anda merasa ada hubungan antara fotografi dan bidang lain seperti seni pahat, sastra, sains, dan sebagainya? Dalam pameran tunggal Anda baru-baru ini tentang Purple is Black Blooming ada patung besar yang terbuat dari kotak kemasan. Bagaimana ide untuk bagian ini datang?
Benar. Semua yang kita ketahui tentang dunia adalah melalui kata-kata dan gambar, jadi wajar saja jika ada hubungan ini. Bagi saya, tujuan utamanya adalah mendongeng dan momen penting dalam karir saya adalah mengenali keterbatasan puisi dan fotografi. Beberapa cerita perlu diceritakan secara fisik, bukan secara verbal. Sebagai contoh, setelah ayah saya meninggal, rumah masa kecil saya akhirnya dijual. 20 tahun dikurangi menjadi 90 kata, dan gambar rumah yang menyimpan kenangan ini diiklankan di situs web real estat. Saya tidak yakin satu gambar atau serangkaian gambar akan pernah menyampaikan beban perasaan saya, jadi saya membuat replika 1:1 dari ember ekskavator pembongkaran menggunakan kotak pengepakan yang digunakan ibu saya untuk pindah dari rumah masa kecil kami. Ide untuk karya itu relatif terhadap banyak foto dalam seri — Saya telah memotret rumah yang dihancurkan untuk sementara waktu sekarang, jadi itu juga merupakan motif di seluruh Ungu adalah Hitam Mekar.

Selain memotret, Anda juga menulis tentang fotografi. Apa kemungkinan dinamika antara fotografi-seni dan teks? Bagaimana dan kapan mereka saling meningkatkan?
Saya mengambil jurusan puisi dan sastra di universitas dan sejak mengambil kamera, saya selalu mencoba menggabungkan teks dan gambar, meskipun tidak banyak berhasil. Saya merasa sangat sulit. Bahkan dengan Ungu adalah Hitam Mekar, Saya telah menulis selama proses pembuatan gambar dan berencana untuk memamerkan teks di samping gambar. Sekitar seminggu dari malam pembukaan saya menarik pin pada komponen teks. Itu tidak akan berhasil.
Ada begitu banyak kombinasi dinamis yang mungkin, tetapi saya pikir teks dan gambar saling menyempurnakan saat menceritakan dua momen berbeda dari cerita yang sama. Rebecca Norris Webb melakukan ini dengan indah. Dan penggunaan otorisasi Jim Goldberg, meminta subjek potretnya untuk menandatangani foto mereka adalah alat yang sangat ampuh dalam mendongeng.

Apa hubungan antara photobook dan pameran? Bentuk presentasi mana yang paling Anda hargai untuk karya Anda sendiri dan bentuk apa yang Anda suka lihat dalam fotografi secara umum?
Saya melakukan masterclass ini dengan Alec Soth beberapa tahun yang lalu dan dia memiliki analogi hebat yang kebanyakan saya lupakan, tapi itu seperti, “Foto adalah lagu, photobook adalah rekaman, dan pameran adalah konser langsung.” Saya harap itu benar…
Untuk pekerjaan saya sendiri, saya selalu memikirkan tentang photobook, piringan hitam. Ada warisan fisik untuk pekerjaan saat dicetak. Dan peninjauan kembali sangat penting. Saya mengunjungi kembali photobook orang lain secara teratur dan akan melihat sesuatu yang berbeda atau mendapatkan perasaan yang sama sekali berbeda dari bacaan tertentu.

Bisakah Anda menyarankan buku non-fotografi yang menurut Anda menginspirasi tentang bagaimana Anda bisa memahami fotografi?
Saya selalu terinspirasi oleh Dimana hal yang liar berada tapi saya tidak yakin itu telah mengubah persepsi saya tentang fotografi. Karena latar belakang tulisan saya, saya selalu mencari puisi untuk mendapatkan inspirasi dan saya kira itu telah membentuk pengejaran saya akan ‘gambar puitis’ dalam beberapa hal.

Satu hal lagi, dalam pembuatan seni Anda atau persepsi seni secara umum, apa perbedaan terbesar antara tahap awal karir Anda dan saat ini?
Dulu saya pikir saya selalu bertujuan untuk membuat karya yang benar-benar intelektual atau berbelit-belit, tetapi sekarang, pada saat ini, saya ingin membuat seni yang sangat sederhana dan mudah. Seni harus menyenangkan.

Selengkapnya di situs webnya