Sorotan Fotografi dari The Armory Show 2020

Tidak adanya virus pandemi membuat seluruh dunia takut akan batuk terdekat berikutnya, memiliki galeri, kolektor, dan kurator dari seluruh dunia berkumpul di satu tempat yang ramai untuk melihat seni kontemporer mungkin tampak seperti ide yang brilian.

Tetapi dengan konteks higienis yang sangat berbeda dan pasar saham yang ambruk sebagai latar belakang, ekspektasi saya sebelum pameran untuk suasana kolektif Armory Show tahun ini rendah, untuk sedikitnya. Namun, sementara kerumunan tampak agak lebih kurus dan lebih diam selama ayunan saya melalui lorong, dan tidak banyak (jika ada) tangan yang gemetar, bisnis seni tampaknya masih diselesaikan, terlepas dari situasinya.

Seperti biasa, fotografi yang akan ditemukan di Armory Show tahun ini condong ke karya yang paling kontemporer, sebagian besar dibuat dalam satu atau dua tahun terakhir, dengan beberapa barang antik bercampur di sana-sini (kebanyakan di Pier 90). Dan sementara kita dapat berasumsi (tanpa menghitung) bahwa jumlah fotografi yang dipamerkan tahun ini kira-kira sama dengan tahun-tahun sebelumnya, jika kita mengupas karya dari pertunjukan baru-baru ini di New York, ada sedikit hal baru yang sedikit kurang menarik ( dan lama) penemuan fotografi yang akan dibuat daripada di pameran-pameran sebelumnya; sulit untuk mengatakan apakah ini adalah hasil dari galeri yang menjadi lebih konservatif secara aktif atau mata saya menjadi sedikit letih.

Tayangan slide di bawah ini mencakup apa yang menarik perhatian saya di berbagai stan di kedua dermaga, dan seperti biasa, masing-masing gambar disertai dengan nama galeri yang ditautkan, nama artis / fotografer, dan harga jika sesuai, bersama dengan deskripsi dan analisis lebih lanjut.

Proyek Monclova (di sini): Diptych awan belang-belang langit biru Chantal Peñalosa diambil hanya dalam beberapa menit, jadi bentuk awan masih terlihat mirip. Perubahan konseptualnya adalah bahwa foto-foto tersebut diambil di sisi berlawanan dari perbatasan AS / Meksiko di Tecate, dengan waktu di antara eksposur dihabiskan untuk melakukan penyeberangan. Tentu saja, kedua sisi perbatasan berbagi langit yang sama, memberi resonansi pada artifisialitas pemisahan dan perjalanan berulang sang seniman. Harga $ 25000 untuk set 18 cetakan, dengan diptych individu juga tersedia.

Cekungan Sicardi Ayers (di sini): Kombinasi gambar / objek Liliana Porter membingungkan pemahaman kita tentang linearitas waktu. Fotonya menunjukkan patung kecil rusak, mungkin di beberapa titik di masa lalu, tetapi patung itu duduk di depan kita di atas alas kecil secara fisik menyangkal kesimpulan itu. Inversi cerdas dan elegan seperti ini memberikan efek tahan lama pada fotografi konseptual. Harga $ 14000 dan sudah terjual.

Galeri Bruce Silverstein (di sini): Karya-karya Brea Souders ini menggabungkan gambar lanskap gurun yang diambil oleh wisatawan anonim dan diunggah ke Google Street View, algoritme yang mencoba membuat panorama 360 derajat yang tak terputus. Gambar tidak cukup pas bersama, menciptakan tumpang tindih, tidak terlihat, dan konflik membingungkan, yang Souders melembutkan dengan sapuan cat air yang dilukis dengan tangan. Bayangan gips menawarkan kehadiran yang sulit dipahami, yang tampaknya putus dan menghilang. Harga masing-masing $ 5000.

303 Galeri (di sini): Karya baru Florian Maier-Aichen ini melanjutkan eksperimennya dengan beberapa eksposur terfilter yang digabungkan menjadi satu gambar. Saat matahari menelusuri langit di sore hari (seperti karya Chris McCaw), silau matahari menciptakan kabut berwarna lembut. Harga $ 45000.

Galeri Rhona Hoffman (di sini): Meskipun tipologi pengisian dinding oleh Bernd dan Hilla Becher adalah yang diinginkan banyak kolektor dan museum, diptych vintage kecil seperti ini bahkan lebih mewakili ide-ide fundamental mereka. Kontras gambar tunggal yang lebih besar dengan kisi-kisi gambar yang lebih kecil mendorong pemeriksaan mendalam terhadap detail dan perbandingan luas persamaan dan perbedaan dalam karya seni yang sama. Harga $ 150000.

Galeri Philip Martin (di sini): Mengikuti publikasi monografnya yang luar biasa (diulas di sini), lebih banyak cetakan dari Kwame Brathwaite sedang memasuki pasar. Gambar mode yang mempesona ini dicetak ekstra besar (60 × 60 inci), memberikan tampilan yang percaya diri. Harga $ 45000.

Galeri Apalazzo (di sini): Stan ini merupakan penghormatan penuh warna untuk karya pembuat film Jonas Mekas, mengulangi instalasi serupa yang dibuat untuk Venice Biennale. Potongan dari tiga potongan film dari berbagai proyeknya (dan film rumah keluarga) disejajarkan bersama dan dicetak di atas kaca, menciptakan efek kaca patri yang berkilauan. Harga $ 8000 untuk yang lebih kecil dan $ 12000 untuk karya yang lebih besar.

Edel Assanti (di sini): Meskipun still life yang meriah ini terlihat dari gaya komersial, isinya sama sekali tidak hambar. Fotografer Iran Sheida Soleimani telah menyandingkan gambar satelit dari ladang minyak Iran dengan produk sampingan dari industri itu (permen karet, beban tangan plastik) dan mencekik ekspor (ikan emas) dengan permen karet. Cetakan itu sendiri dipajang di dinding dicat yang membangkitkan Revolusi Ungu yang sedang berlangsung, membawa tepi politik yang berbeda ke pengaturan yang menarik perhatian. Harga $ 4000.

Galeri Putri Kalvari (di sini): Noémie Goudal terus menghasilkan lanskap cerdas yang membingungkan. Dengan menggunakan susunan cermin yang dipasang di garis pantai yang mencerminkan formasi batuan di belakangnya, gambar-gambar tersebut menjadi tumpukan tekstur yang saling tumpang tindih. Harga $ 17000.

10 Galeri Chancery Lane (di sini): Ini masif kamera obscura gambar yang diambil di Catskills oleh Shi Guorui larut menjadi tekstur seperti lukisan tinta gestur. Diperlukan waktu lebih dari dua hari, pencahayaan lama mengaburkan pepohonan menjadi massa yang sangat lembut. Harga $ 60.000.

Galeri Yossi Milo (di sini): Karya baru Daniel Gordon ini menukar palet biru terbarunya dengan yang merah. Konstruksi meja kerjanya terus mengeksplorasi fisik gambar, bayangan, siluet, dan lapisan gema visual. Harga $ 14000.

Two Palms (di sini): Gerai ini menampilkan pilihan foto monumen dan lokasi bersejarah yang telah disaring oleh Nona Faustine, buram dan interupsi yang dibuat lebih terlihat oleh titik-titik pemisahan warna. Gambar dari Jackson, Mississippi ini, sangat ekspresif, sejarahnya larut menjadi lautan merah tepat di depan mata kita. Harga $ 8500.

Galeri i8 (di sini): B. Inovasi Ingrid Olson dalam mencetak citra fotografi pada papan matte dan secara aktif menggunakannya sebagai alat komposisi tetap menarik. Teleskop kerja ini memandang ke atas dan ke bawah menjadi putaran anggota badan yang diterangi lampu flash secara cerdik. Harga $ 8200.

Galeri Sean Kelly (di sini): Gerai ini memiliki bagian kecil terpisah yang dibangun untuk menampung presentasi tunggal karya Harlem Dawoud Bey dari akhir 1970-an. Ditampilkan secara lengkap untuk pertama kalinya sejak pertunjukan Bey di Studio Museum di Harlem pada tahun 1979, karya tersebut secara empati menangkap kehidupan di Harlem, mulai dari tukang cukur, penyemir sepatu, dan anggota band, hingga penonton gereja dan pengamat parade. Cetakan modern individu dengan harga mulai dari $ 6000, dalam edisi yang meningkat.

Kayne Griffin Corcoran (di sini): Penggunaan layar berlubang dari halte bus Los Angeles oleh Anthony Hernandez sebagai interupsi visual pemandangan kota adalah alat estetika yang terinspirasi. Di sini, pemandangan klise pohon palem dipecah menjadi pola terselubung seperti titik-titik Hari Ben milik Roy Lichtenstein. Harga $ 18000.

Seni Rupa Marc Selwyn (di sini): Gambar tahun 1975 oleh Jay DeFeo ini menambahkan sentuhan nyata pada still life yang sederhana. Telepon hitam tua memegang bola lampu di kaitnya, kontras terang dan gelap dan campuran tekstur dalam komposisi sekitarnya memusatkan perhatian kita pada keanehannya. Harga $ 18000.

Magnin-A (di sini): Karya terbaru dari fotografer Senegal Omar Victor Diop ini berasal dari karyanya Kebebasan seri yang menggambarkan berbagai pejuang perlawanan kulit hitam sepanjang sejarah. Dibuat berpasangan gambar dengan pose serupa, dan umumnya menggunakan Diop sebagai protagonis, serial ini menghubungkan perjuangan di seluruh dunia diaspora. Gambar ini memberi penghormatan kepada Trayvon Martin berkerudung, yang mengelilinginya dengan permen berwarna dan karangan bunga. Harga $ 21500.

Galeri Ludorff (di sini): Foto Gerhard Richter yang dilapiskan ini memaksimalkan kontras antara cat coretan dan gambar di bawahnya, riak lembut putih yang meniru pola bayangan dan jendela di bawahnya. Harga $ 120000.

Caviar 20 (di sini): Stan ini menyelenggarakan pasangan foto yang tidak biasa, tetapi terhubung masuk akal oleh Nan Goldin dan Weegee. Gambar yang anggun dan tenang ini menggunakan salah satu motif favorit Goldin, cermin sebagai efek penggandaan. Harga $ 22000.

Lokakarya Image (di sini): Menggabungkan citra mode dengan representasi visual warisan Afrika (topeng, perhiasan, pakaian, dll.), Kolase Marcia Kure mengocok visi diri yang bersaing. Karya khusus ini menambahkan lapisan emas dan garis miring yang menonjol, memberikan kesan kekuatan super agung pada sosok yang bercampur. Harga $ 9000.

Baca lebih lanjut tentang: Anthony Hernandez, B.Ingrid Olson, Bernd dan Hilla Becher, Brea Souders, Chantal Peñalosa, Daniel Gordon, Dawoud Bey, Florian Maier-Aichen, Gerhard Richter, Jay DeFeo, Jonas Mekas, Kwame Brathwaite, Liliana Porter, Marcia Kure, Nan Goldin, Noémie Goudal, Nona Faustine, Omar Victor Diop, Sheida Soleimani, Shi Guorui, 10 Chancery Lane Gallery, 303 Gallery, Apalazzo Gallery, Bruce Silverstein Gallery, Caviar20, Edel Assanti, Galerie Les Filles du Calvaire, Galerie Ludorff, Galeri i8, Kayne Griffin Corcoran, Magnin A, Marc Selwyn Fine Art, Officine dell’Immagine, Galeri Philip Martin, Proyectos Monclova, Galeri Rhona Hoffman, Galeri Sean Kelly, Sicardi Ayers Bacino, Two Palms, Galeri Yossi Milo, Armory Show