Sorotan Penerbit: Kolektif Debu – LENSCRATCH

© Detail studio Kolektif Debu

Bulan ini adalah semua tentang buku tentang Lenscratch. Untuk memahami lanskap buku foto kontemporer, kami mewawancarai dan merayakan penerbit buku fotografi penting, besar dan kecil, yang mengangkat foto di halaman melalui desain dan presentasi yang unik. Kami sangat berterima kasih atas waktu dan tenaga yang telah diberikan oleh penerbit-penerbit ini untuk berbagi perspektif, misi, dan yang terpenting, buku-buku mereka.

Kolektif debu, didirikan oleh Emily Sheffer, membuat edisi kecil, buku fotografi buatan tangan. Misi Dust Collective adalah mendukung karya seniman berbasis fotografi dengan bentuk buku yang unik. Setiap buku Dust Collective dicetak dan dibuat dengan terampil dengan tangan, menunjukkan perhatian yang cermat pada material dan detail, dan merangkul keindahan gambar yang dicetak.

Fotografer hari ini Kellye Eisworth wawancara penerbit Emily Shefer.

Ikuti Dust Collective di Instagram: @dust.collective

LS_PUBLISHERS_2

Apa buku pertama yang Anda terbitkan, dan apa yang Anda pelajari dari pengalaman itu?

gerhana matahari adalah buku yang saya terbitkan sendiri pada tahun 2017. Buku ini mengatur nada untuk diikuti oleh buku-buku Kolektif Debu. Itu adalah proyek pertama saya menggunakan cyanotype, dan gambar sejarah dari domain publik; dua metode saya masih bekerja dengan hari ini. Ini juga mengandung kombinasi bahan, termasuk vellum dan kertas inkjet Jepang, yang menambah kualitas sentuhan memuaskan yang saya perjuangkan di semua buku saya.

DustCollective_08

© Pembuatan Eclipse of the Sun oleh Emily Sheffer

Apa misi Anda sebagai penerbit?

Dengan bekerja dengan proses buatan tangan, dan menerbitkan ukuran edisi yang sangat kecil, saya berharap dapat membuat buku yang dibuat dengan cermat yang meningkatkan hubungan fotografi dengan keindahan objek yang dicetak.

Seberapa besar organisasi Anda?

Hanya saya untuk saat ini, tetapi saya berharap dapat berkembang untuk memiliki asisten produksi di masa depan.

Kolektif Debu_01

© Eclipse of the Sun oleh Emily Sheffer

Apa kesulitan yang dihadapi penerbit?

Pendanaan! Ada begitu banyak seniman, penerbit, dan desainer brilian di luar sana. Kendala sebenarnya adalah mencari tahu bagaimana membayar semuanya.

Kolektif Debu_04

© Dari Tempat Matahari Sekarang Berdiri oleh Barbara Bosworth

Apakah ada proyek penerbitan yang sangat berarti bagi Anda?

Dari Tempat Matahari Sekarang Berdiri oleh Barbara Bosworth. Rangkaian gambar diilhami dengan makna yang indah. Mereka berbicara tentang hubungan yang mendalam dengan tanah, makna rumah, dan cara sejarah hidup bersama kita. Cara Barbara merender gambar dalam negatif adalah atmosfer yang menakutkan, masing-masing dengan matahari hitam menggantung di atas lanskap Wyoming. Merupakan suatu kehormatan untuk bekerja dengan Barbara dalam buku ini.

DustCollective_03

© Dari Tempat Matahari Sekarang Berdiri oleh Barbara Bosworth

Kolektif Debu_02

© Dari Tempat Matahari Sekarang Berdiri oleh Barbara Bosworth

Apa proyek mendatang yang membuat Anda bersemangat?

Saat ini saya tahun kedua di The University of Hartford Photography MFA. Saya akan membuat buku sebagai bagian dari pameran terakhir saya, dan berharap dapat memanfaatkan keterampilan yang saya peroleh dengan menjalankan Dust Collective untuk membantu menyatukan proyek tesis saya.

Kolektif Debu_05

Berapa banyak buku yang Anda terbitkan dalam setahun, dan bagaimana Anda memilih proyek mana yang akan diterbitkan? Apakah Anda memiliki fokus khusus?

Saya rata-rata sekitar tiga atau empat buku per tahun. Saya mencari proyek yang secara estetika sesuai dengan etos Dust Collective. Saya sering tertarik pada karya yang dibuat dengan teknik alternatif, dan menonjolkan tema waktu, cuaca, alam, ruang, dan sejarah fotografi.

Kolektif Debu_11

© Detail halaman Chicory oleh Barbara Bosworth, Margot Anne Kelley, dan Elizabeth Billings

Bagaimana seorang seniman bisa menampilkan karyanya di depan Anda? Apakah Anda punya saran untuk fotografer?

Terkadang saya membuka pengiriman buku melalui email, tetapi biasanya saya terhubung dengan artis dari mulut ke mulut. Memulai dengan sebuah proyek, saya suka melihat urutan gambar dalam PDF, dan tulisan singkat tentang pekerjaan itu.

Saya akan mendorong seniman mana pun untuk menghindari mengikuti tren, dan sebaliknya membuat karya yang secara unik terasa benar bagi mereka.

Kolektif Debu_13

© Ratu Anne’s Lace oleh Barbara Bosworth, Margot Anne Kelley, dan Elizabeth Billings

Apa garis waktu khas sebuah proyek, dari awal hingga produk jadi?

Saya memiliki sekitar tiga sampai empat bulan berbalik. Kali ini meliputi bahan pengujian, ukuran, urutan dan teknik penjilidan. Semua sifat fisik buku harus meningkatkan karya itu sendiri, dan tidak mengalahkannya, sehingga ada dorongan dan tarikan konstan dari desain penyempurnaan.

Kolektif Debu_07

© Pembuatan High Tide, Montauk Point oleh Joni Sternbach

Seberapa kolaboratif proses desain dengan artis?

Itu tergantung pada proyeknya, tetapi saya akan selalu mendapatkan persetujuan dan umpan balik pada desain dari seorang seniman sebelum memutuskan sesuatu yang final. Kebanyakan fotografer secara inheren tahu tentang kertas, skala, urutan, dan apa yang terbaik untuk pekerjaan mereka sendiri. Namun seringkali, sebagai seniman, kita telah melihat karya kita sendiri begitu lama sehingga melegakan untuk menyerahkannya kepada seorang desainer untuk mendapatkan perspektif yang segar.

Kolektif Debu_12

© Storm Series oleh Barbara Bosworth

Bagaimana sisi keuangan proyek terstruktur antara penerbit dan artis? Apakah artis berkontribusi terhadap biaya produksi?

Setiap buku sedikit berbeda, tetapi umumnya, jika seorang seniman menyumbangkan uang untuk proyek tersebut, mereka menerima persentase hasil dari setiap penjualan buku mereka. Saya suka mendorong budaya yang membayar seniman untuk pekerjaan mereka, jadi itu adalah aspek penting dalam cara saya menyusun Dust Collective secara finansial.

Kolektif Debu_10

© Pilihan buku yang diterbitkan oleh Dust Collective

Dukungan apa yang Anda berikan kepada artis dalam hal pemasaran atau distribusi? Apakah Anda menghadiri pameran buku?

Sebagian besar penjualan saya dilakukan secara online di dustcollective.net, atau di pameran buku. Saya suka pameran buku, karena penonton benar-benar dapat menangkap dan merasakan materi, yang merupakan aspek penting dari karya ini.


Kellye Eisworth adalah seniman yang berbasis di San Francisco yang memanfaatkan media fotografi untuk mengeksplorasi tema memori, rasa sakit, kerentanan, dan konsep identitas bawaan dan konstruksi.

Eisworth telah memamerkan karyanya di seluruh negeri, termasuk First Street Gallery di New York, NY; Pusat Foto MPLS di Minneapolis, MN; dan Pusat Fotografi Seni Rupa di Fort Collins, CO. Dia juga telah ditampilkan di beberapa publikasi online dan cetak, seperti Lenscratch, Analog Forever, dan Majalah Fraksi. Eisworth menerbitkan sendiri buku pertamanya, maafkan saya yang merinding, dengan kolaborator Britland Tracy pada tahun 2020.

Berasal dari Louisiana, ia menerima gelar BFA dalam fotografi dari Louisiana State University pada 2012 dan MFA dalam seni media interdisipliner di University of Colorado pada 2016. Eisworth saat ini menjabat sebagai editor dan direktur pelaksana di Lenscratch.

Ikuti Kellye di Instagram: @kellyeeisworth

Postingan di Lenscratch tidak boleh direproduksi tanpa izin dari staf Lenscratch dan fotografer.